Proyecto de creación de un espacio común

Proyecto de creación de un espacio común
Autora: Fanny Lopez

Denominación del proyecto
Creación de un espacio común cómodo, accesible y con muestras de trabajos de los alumnos, para la comunidad de la ECUM.

Descripción
El proyecto consiste en la creación de un espacio de recreación, relajación y comunicación en la Escuela de comunicaciones ECUM, de la Universidad del Mar, con la participación de los estudiantes. Un espacio que transmita diversión e invite a la permanencia. Que cree temas de conversación entre las distintas carreras de la ECUM a través de exposiciones de trabajos de los mismos alumnos.

Fundamentación
ECUM, Escuela de Comunicación, es parte de la Universidad del Mar. Juan Pablo Villaseñor B es el director de la escuela, que esta ubicada en Alcalde Prieto Nieto 452, Viña del mar. Las carreras que existen en esta escuela son Cine (41 alumnos), Diseño (30 alumnos), Publicidad (38 alumnos), periodismo (59 alumnos) y técnico en diseño grafico (58 alumnos) y muy posible para el próximo año se implementara fotografía. El edificio consta de 4 pisos más subsuelo y terraza. Los espacios que están disponibles para el tiempo de descanso de los alumnos son: un comedor de alumnos en el cuarto piso con tele, microondas, hay un kiosco donde se ofrece comida caliente y golosinas. Además de esto cuenta con 5 mesas afuera del negocio, una banca al costado izquierdo y 6 bancas al costado derecho, mas una banca echa por un alumno de diseño. Esto equivale aprox. a un 20 %. De todo el espacio de la escuela.

Las instancias que crean reencuentro y relajo en la ECUM son en la hora de almuerzo y las horas libres de los alumnos, donde realizan actividades como: almorzar, fumar, hablar, estar en los computadores y compartir. Estos espacios libres son la única oportunidad que los estudiantes tienen para participar en interacciones sociales con alumnos de las distintas carreras.

Sin embargo la ECUM no cuenta con un espacio común para todos los alumnos o un lugar donde exponer sus trabajos, porque a pesar de los mencionados anteriormente, no existe un lugar donde se puedan sentar cómodamente, y que invite a su permanencia y a un uso mas constante. El efecto de esto es que exista menos posibilidad de interacción entre las diferentes carreras de la ECUM y bajo conocimiento sobre los trabajos de las distintas carreras. Esto también crea una falta de reforzamiento a la identidad de la escuela ya que es una escuela de comunicación.

Finalidad del proyecto:
El proyecto pretende mejorar la comunicación Inter escuela creando un espacio común y de exposición en la
ECUM, donde los estudiantes puedan encontrarse y relacionarse en un ambiente relajado, divertido y satisfactorio mediante una partición de los alumnos de las distintas carreras.

Objetivo:
General: Elevar el nivel de comunicación entre los alumnos de las distintas carreras de la ECUM, a través de un espacio común de descanso con exposiciones de los mismos alumnos.
Específico: Crear un espacio de descanso, diversión y reencuentro.
Meta: Crear un espacio común para los alumnos de la ECUM en el termino de 1 mes, del primero de 20 de abril al 20 de mayo de 2010, para mejorar la comunicación entre las carreras de la ECUM, con la participación de los estudiantes.

Justificación
• Más comunicación entre los alumnos ECUM.
• Mas interacción
• Mas informados sobre lo que hacen las distintas carreras.
• Mas tema de conversación
• Reforzamiento de la identidad de la escuela como escuela de comunicación.

Beneficiarios:

• Estudiantes de la ECUM, que tengan interés comunicarse mas con alumnos de otras carreras, y obtener mas conocimiento sobre sus trabajos.
• Directores y profesores que busquen motivar a los alumnos a comunicarse, conocerse y realizar proyectos. Mostrar lo que se enseña.
• La ECUM: a los que busquen reforzar su identidad como escuela de comunicaciones y mostrar lo que se aprende.

Encargados
Crear una colectivo con representantes de cada carrera que disponga de tiempo e ideas para llevar adelante el proyecto.

Localización física
En la sala de estar de la ECUM, de la universidad del mar. En el cuarto piso extendiéndose a la terraza del lado para obtener un espacio al aire libre.

Actividades y tareas
1. preparación y motivación, distribución de información sobre el proyecto.
2. invocatoria para interesados para el colectivo.
3. invocatoria para trabajos que se expondrán en el espacio común.
4. Charla para explicar la finalidad del espacio común y elegir personas para el colectivo.
5. invocar alumnos interesados para la creación del espacio
6. Reunión para planificar la acción.
7. realización de acciones para obtener capital.
8. Preparación del local
9. Compra de material necesitado
10. Crear el espacio común.


Recursos necesarios
Humanos:
1. El colectivo (un representante de cada carrera)
2. Dos profesores comprometidos con el proyecto
3. Ayudantes: alumnos voluntarios de la ECUM
Materiales:
1. Folletos de difusión.
2. trabajos de alumnos
3. proyectores
4. asientos cómodos
5. carpa para la parte al aire libre
6. iluminación
7. materiales integrales
8. Espacio de trabajo ( taller de artesanía)
9. decoración
10. computadores

Técnicos:
Se utilizarán técnicas grupales y de comunicación.

Financieros:
• Director Juan Pablo Villaseñor B
• Alumnos a través de ventas,como por ejemplo vender queque.

Presupuesto
Como este proyecto se realizará por medio de una institución educativa, no se considerará el gasto de personal. Por otro lado, los gastos de funcionamiento correrán a cargo de la misma Universidad. Posteriormente, se buscará algún mecanismo de autofinanciación del organismo, para gastos de material y equipo que ya no se encuentre en la universidad.

Administración del proyecto
Los miembros del colectivo serán los encargados de distribuir la información, y mantener al día los trabajos en exposición. Los dos profesores nos van a guiar y supervisar el proyecto y serán los responsables de realizar el seguimiento del proyecto.

Evaluación
• Encuestas para saber si se a creado mas comunicación Inter escuela.
• Encuestar a los estudiantes para ver el funcionamiento del espacio común y que se puede mejorar.
• Porcentaje de participación de las exposiciones en el espacio común.


Factores externos condicionantes
• Colaboración y motivación de los alumnos para participar en las exposiciones en el espacio común.
• Alumnos Voluntarios.
• Participación y apoyo al proyecto por parte de la comunidad de la ECUM.

El reflejo de la capacidad intelectual

Significado

En el Valle de la Aconcagua encontramos petroglifos con motivos grabados en las piedras representando de modo realista o abstracto. Mediante las cuales se ha de intentar de recuperar, dentro de lo posible, el sentido y significación de unas vidas con sus mitos, ritos, símbolos y creencias.

Estos petroglifos se encuentran en todos los continentes. Se encuentran en las rocas del neolítico en Galicia, Portugal, Gran Bretaña, Francia, Grecia, Siria, Egipto, Islas Canarias, en los Tuareg, y en todo el noroeste de África, en las inscripciones rúnicas de los países del norte de Europa, en Cuzco, Perú, en la Islas de Pascua, Brasil, Argentina, Cuba y en general toda Sur y Centro América, así como en Norteamérica.

A través del tiempo a se perdido el significado de estos petroglifos, a pesar de los esfuerzos realizados en las últimas décadas por algunos científicos la mayor parte de los mensajes contenidos en las rocas continúan siendo un misterio para la ciencia y por consiguiente para la sociedad. Sin duda alguna, lo mas difícil de entender sobre el arte rupestre es su significado.

Constantemente Encontramos espirales, triángulos y rayas cruzadas inscritas en círculos, que se repiten en los petroglifos del mundo. Por esta misma razón debe haber sido símbolos con un valor importante, aunque este depende de cada persona, ya que cada persona le asigna un valor mental al significado. Por tanto es difícil entender su significado hoy, ya que los valores de esta época no son los mismos que los de entonces.

En ciertos lugares donde se han encontrado petroglifos en gran variedad y complejidad de inscripciones, no se han encontrado herramientas específicas que pudieran ser empleadas para la realización de los grabados. Esto nos lleva a pensar en la cantidad de trabajo que se tuvo que llevar cabo para al ejecutar estos petroglifos. Pensando en la ausencia de herramientas metálicas, es de admirar la destreza con que nuestros ancestros lograron hacer estos garbados en las piedras.

Lo otro que impresiona es que debido a un equilibrio entre la superficie de la roca y el medio ambiente estos petroglifos siguen vivos. No sabemos si los creadores de los petroglifos estaban concientes de esta propiedad, si pretendían transcender en el tiempo. Lo que si sabemos es que esto nos permite reconocer una expresión esencial de su pensamiento.

Este arte rupestre es el reflejo de la capacidad intelectual de la humanidad para abstraer y representar su realidad. Pensando en la dificultad de tener acceso a los contextos de elaboración, que serían los que dan al arte la significación misma, es imposible una traducción cultural en nuestros propios términos y por tanto llegar a una explicación adecuada del significado.

Fuente: http://rupestreweb.info/introduccion.html

Autoretrato

TRANCENDENCIA

El valle de Aconcagua es una tierra de campos que esta ubica 80 kilómetros al noreste de Santiago y a 120 Km. al este de Valparaíso. La zona del Gran Valle Aconcagua comprende las provincias de Los Andes y San Felipe, reuniendo en conjunto 10 comunas.

En estas tierras se distribuyen en diferentes áreas. Los petroglifos se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas (en griego petros: piedra y griphein: grabar), en el caso del Valle Aconcagua fueron realizados por los asentamientos humanos prehispánicos.

Cada desarrollo de esta expresión es al mismo tiempo un autoretrato que refleja como se veían ellos mismos y su entorno. Escriben parte de una vida, y detrás de cada imagen nos hablan de su sociedad.

Las iconografías en estas rocas interpretan un estilo de vida, un tipo de escudo que se repite en varios de estos lugares rupestres, hablan de una necesidad de marcar su territorio o marcar su paso por el lugar. Las grabadas formas de animales en muchas de estas rocas, nos hablan de la gran importancia de estos. Mónica Piffaut opina que existe una roca que era usada con fines concepción, y específicos lugares para diferentes rituales. Las delgadas figuras de una familia denotan que cómo sociedad, también tenían un conjunto de valores sociales. En este valle se cruzaban grupos de distintas zonas, pero aun así no hay mucha diversidad en como ellos se veían a ellos mismos.

El autoretrato de hoy en día también serian valores plasmados en una superficie. Eso si el autoretrato de cómo nos vemos a nosotros mismos, serian muy diferentes unos de otros. Ya que hoy en día tenemos la tecnología como para que una persona latinoamericana pueda fácilmente verse reflejado en la cultura japonesa. Nuestro autoretrato seria disperso, por las diferentes culturas y tradiciones que existen. Hoy tenemos los recursos para conocer de otras culturas sin ni siquiera haber estado en otro país.

Es en el pensamiento y en la mente donde los valores se aprenden, cobran forma y significado. Los valores de nuestros ancestros se reflejan en el curso de la vida. Hay valores que son más permanentes en el tiempo que otros. Por ejemplo, Nosotros hasta el día de hoy tenemos la necesidad de marcar nuestro territorio a través de rejas, alarmas y señalética. Y a pesar de diferencia de culturas en el mundo, todas le dan un valor importante a la familia. Los animales siguen siendo un factor importante para la humanidad, en algunos países llegan a ser sagrados. Nuestras casas se dividen en piezas, que son pensadas para específicas acciones, así como los prehispánicos tenían lugares específicos para distintos rituales. Como los valores cambian con las necesidades y experiencias de las personas, nuestro autoretrato reflejaría además la tecnología, la diversidad y todo lo que las personas les otorgan un determinado valor.

Aún los valores están presentes desde los inicios de la humanidad. Para el ser humano siempre han existido cosas valiosas: el bien, la verdad, la belleza, la felicidad, la virtud. Sin embargo los valores son producto de cambios y transformaciones a lo largo de la historia. Surgen con especial significado y cambian o desaparecen en las distintas épocas. Eso es trascendencia, algo muerto que tienen un valor que sigue vivo aun.

"Todo valor supone la existencia de una cosa o persona que lo posee y de un sujeto que lo aprecia o descubre, pero no es ni lo uno ni lo otro. Los valores no tienen existencia real sino adheridos a los objetos que lo sostienen. Antes son meras posibilidades." (Prieto Figueroa, 1984)

una fuente próxima

Intencionalidad

Los petroglifos son imágenes grabadas sobre piedras que abundan en las montañas
De Aconcagua. El origen de estos no se conoce con exactitud, tampoco su finalidad, antigüedad, ni los grupos étnicos que los realizaron o el significado de sus simbologías. Los motivos lineales de los petroglifos representan figuras humanas y animales, algunos se basan en formas geométricas, puntos, líneas de diferentes tamaños y en diversas extensiones. Los dibujos se adaptan a las funciones primitivas y forman parte de las creencias, mitos, funciones astrales, religión y escritura de la ancestral cultura.

Más que probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de los petroglifos. Aunque se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos, hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes con contenidos de carácter universal.

Pudieron ser muchas y muy diversas las razones que tuvieron los grupos humanos para realizar las manifestaciones rupestres. Quizás a lo mejor era una forma de marcar y practicar sus rituales, o como podrían ser ofrendas para sus dioses. Es posible que nuestros ancestros pensaran que a través de esto obtuvieran recompensa de sus dioses, así como nosotros a través de oraciones y ofrendas de dinero pensamos que podemos llegar al cielo.

Podemos considerar que fue por amor al arte o por estética. Ya que hasta el día de hoy tenemos la necesidad de expresar nuestros sentimientos, y plasmarlo en superficies para que el mundo lo vea, aprecie y sienta. Pudo haber sido simplemente la necesidad de comunicar un mensaje. Pueden ser mensajes de una tribu a otra, señalizando por ejemplo donde había abundancia de agua, o donde se encontraba peligro.

¿Podían querer captar el momento? Transformar la acción en imagen. Así como nosotros lo hacemos a través de la fotografía. Ya que da la sensación de haber querido captar el movimiento al dibujar personas que parecen estar bailando, y al grabarle una pierna demás a los animales.
Este dibujo puede tener un significado astronómico, a manera de calendario por ejemplo: para marcar la distinta temporada y cuando era mejor el cultivo. Por la necesidad de mantener una noción del tiempo.
Habiendo semejanza entre los símbolos encontrados. Nos da para interpretar tres posibilidades: una que no había mucha diversidad en la manera vivían las distintas tribus que llegaban a este lugar de encuentro, dos; que los autores son los mismos o tres; que las nuevas tribus que iban llegando copiaban los motivos y los asumieron como propios.

Hoy en día no es posible conocer de una manera segura estas intenciones. Lo sorprendente es que la piedra no es propiamente el límite, sino que en ella se inscriben símbolos o primitivos mensajes que remiten al verdadero término, que en este caso es una fuente próxima.

Artesania sustentable

Problema: Como podemos hacer la artesanía sustentable en Chile?

Es importante para gobiernos regionales el convertir a la artesanía en un pilar de desarrollo sustentable, una herramienta para construir identidad y fortalecer una oferta complementaria al turismo. En este sentido se esta trabajando en escuelas de artesanía con adultos para perfeccionar y mejorar la calidad de las piezas, hay ,muchos proyectos como la escuelas de diseño, SERMNAM, FOSIS ect. Estas instituciones buscan promover la modernización del sector artesanal, darle a la artesanía un valor cultural, social y económico, además de elemento diferenciador.

Uno de los problemas es que pocos han enfocado en difundir esta materia a los niños, aunque sabemos que ellos son las generaciones futuras, y los que pueden generar un cambio.La fundación de artesanía de Chile, el museo Mapa y el Programa de artesanía de la Puc son instituciones que de hace unos años han incorporado la realización de talleres para niños, en su instalaciones, dan a conocer de manera oral la labor de maestros artesanos y hacen que los niños hagan artesanía ahí en ese momento. El problema es que existe un gran vació de material educativo relacionado con la artesanía . No hay libros que se puedan llevar a casa , para que los niños aprendan de manera didáctica y lúdica, y aprendan sobre su gran valor patrimonial.

Restauración ecolólogica y diseño

Problema: ¿como se puede vincular la restauración ecológica con el diseño?


La restauración ecológica se define como el proceso de alteración internacional de un hábitat para establecer un ecosistema definido, natural e histórico local. El objetivo de este proceso es imitar la estructura, la función, la diversidad y la dinámica de ecosistema original. Según la Society of Ecological Restoration (Sociedad de restauración ecológica)

El proceso de restauración es inducido por el hombre para recuperar las condiciones ambientales ( vegetación, flora, fauna, clima, agua, suelo, y microorganismos) de un ecosistema desequilibrado, el cual debe complementar la combinación de múltiples conocimientos científicos sobre la ecofisiología de las especies vegetales, las características del suelo, la dinámica de los nutrimientos en el mismo, la historia natural de la localidad, el uso de suelo tradicional, el impacto de la transformación del sistema en las comunidades humanas que lo aprovechan y la importancia económica y social potencial de las especies nativas, entre otros. El principal objetivo es generar como resultado un sistema altamente diverso y similar, en cuanto composición
y estructura, al original. Este sistema debe ser auto sustentable no solo en términos ecológicos, sino también sociales, al constituir una fuente de recursos económicos para las comunidades aledañas y al ser explotado por estas de manera racional.

A partir de una investigación podemos investigar como conocer y resolver problemáticas de diseño e innovación, teniendo en cuenta que el diseño es un componente tecnológico del sistema de innovación y este se asocia a una estructura convergente de factores y condiciones en los cuáles es capaz de potenciar la innovación a nivel regional o local en los ámbitos empresarial, industrial y gubernamental. Línea de investigación sólida El diseño como factor tecnológico para la innovación.

RESTAURACIÓN DE PATRIMONIO

¿Como restaurar nuestro patrimonio a través del diseño?

El 15 de septiembre de 2001 se publicó en el Diario Oficial el Decreto Nº 723 del Ministerio de Justicia, que aprobaba los estatutos que dieron cuerpo legal a la Corporación Cultural Organilleros de Chile, institución orientada a conseguir la promoción social del gremio de los organilleros, el reconocimiento del valor patrimonial del personaje del organillero y su aporte a la cultura popular y urbana de la nación.

La historia del organillero chileno comienza hacia fines del siglo XIX, marcada por signos de menoscabo y pobreza. Los primeros organillos habrían sido introducidos al país en el año 1895 por el alemán José Strup, antecedente que nos permiten, junto a otros testimonios, comenzar a escribir la historia de un oficio que por su "existir silencioso relega los datos de su origen a la memoria de los propios cultores, abrigándonos a una reconstrucción lenta e incompleta" (Eduardo Leiva).

La llegada del organillo a Chile originó un oficio anónimo y postergado, que en medio de la explotación y la indefensión social se desarrolló con un perfil propio y distintivo.
En 1997 se ejecutó en Valparaíso en Chile, el primer proyecto de restauración de organillos de uso público, gracias a un financiamiento de Fondart, organizándose de paso, el primer y único taller equipado para dar un óptimo servicio de mantenimiento y reparación a estos instrumentos presentes en la vía pública. A partir de entonces, los organilleros han llevado a cabo un permanente esfuerzo por mantener el buen funcionamiento y la estética de sus equipos.

Su excelente estado de conservación que hoy poseen estos instrumentos, permite actividades como la presente exposición, en la cual se exhiben 19 instrumentos que representan más del 55% de este patrimonio cultural y evidencia las condiciones en que actualmente prestan servicio en la escena urbana cotidiana. Es aquí donde los diseñadores pueden investigar y tomar la iniciativa que permita la recuperación de otros organillos abandonados, e incluso, la construcción de nuevos organillos de producción íntegramente chilena.